La música electroacústica y su aplicación como recurso sonoro en el cine de ciencia ficción y de terror (1963-2018)

Abstract

El presente trabajo pretende explicar la aplicación de la música electroacústica en el cine de ciencia ficción y de terror en 3 periodos específicos: 1963-1970, 1971-2010 y 2011-2018.

En el primer capítulo se hizo definición de los géneros de ciencia ficción y terror en el cine para luego realizar una exploración de los primeros usos que la música electroacústica tuvo dentro de este ambiente. cabe resaltar el rol que desempeñó la música electroacústica para poder evocar ciertas emociones en los espectadores, tanto para hacer un resalte de la sensación de misterio o del peligro.

El segundo capítulo se centró en la evolución y la expansión que la música electroacústica a partir de los primeros usos, llegando a abarcar desde 1971 hasta el 2010. Asimismo, se hace un análisis de cómo la música electroacústica en el cine de ciencia ficción y terror comenzó a tener diversas tendencias, influenciadas por los primeros compositores en este género y de qué manera los nuevos artistas crean su nuevo lenguaje compositivo.

A continuación, en el tercer capítulo se explora la aplicación de la tecnología MIDI y programas digitales desde 2011 a 2018, la combinación con elementos étnicos y la fusión con la orquestación, ya que estos elementos permitieron explorar nuevas posibilidades sonoras, volviéndose en una parte integral de la producción musical de la música electroacústica en el cine de ciencia ficción y terror.

Los análisis de los diversos ejemplos relacionados al género pueden resultar en un punto de partida o inspiración de recursos e ideas para la composición de esta música para medios audiovisuales de ciencia ficción, terror o incluso otros.

This paper aims to explain the application of electroacoustic music in science fiction and horror films in three specific periods: 1963-1970, 1971-2010 and 2011-2018.

The first chapter defined the genres of science fiction and horror in cinema and then explored the first uses that electroacoustic music had within this environment. It is worth highlighting the role that electroacoustic music played to evoke certain emotions in viewers, both to highlight the sense of mystery or danger.

The second chapter focused on the evolution and expansion of electroacoustic music from its first uses, from 1971 to 2010. Likewise, an analysis is made of how electroacoustic music in science fiction and horror films began to have different trends, influenced by the first composers in this genre and how new artists create their new compositional language.

Then, the third chapter explores the application of MIDI technology and digital programs from 2011 to 2018, the combination with ethnic elements and the fusion with orchestration, as these elements allowed exploring new sonic possibilities, becoming an integral part of the musical production of electroacoustic music in science fiction and horror cinema.

The analysis of the diverse examples related to the genre can result in a starting point or inspiration of resources and ideas for the composition of this music for science fiction, horror, or even other audiovisual media.