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Título: El uso de técnicas de composición musical para bandas sonoras de videojuegos de aventura (1985-2022)
Otros títulos: The use of musical composition techniques for adventure video game soundtracks (1985-2022)
Campo OCDE: http://purl.org/pe-repo/ocde/ford#6.00.00; https://purl.org/pe-repo/ocde/ford#6.04.07
Fecha de publicación: 3-feb-2023
Institución: Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)
Resumen: El desarrollo de las bandas sonoras de videojuegos de aventura se vio nutrido por el avance de las videoconsolas, ya que año tras año avanzaron en tecnología, audio, gráficos y almacenamiento. El presente trabajo se centra en investigar cómo las técnicas de composición musical para bandas sonoras de videojuegos de aventuras se desarrollaron y adaptaron en conjunto con la evolución tecnológica. La primera parte de la investigación se centra entre los años 1985 y 1992, donde aparecieron los primeros sonidos que acompañaron a los videojuegos, siendo estos los primeros prototipos de una banda sonora. En esta época también se desarrollaron chips que se programaban para reproducir música y efectos de sonidos, llamados chiptune. La segunda parte se centra entre los años 1993 y 2001, donde se empieza a utilizar los géneros estilísticos y con ello llega la nueva instrumentación con grabaciones en vivo, lo que finalmente logra utilizar nuevas funciones narrativas que antes eran solo exploradas en el cine. Finalmente, la última parte se centra entre los años 2002 y 2022, donde las posibilidades musicales son mayores pues las videoconsolas permiten que los compositores se explayen utilizando sistemas de armonía contemporáneas y la música adaptativa. Estas nuevas oportunidades son aprovechadas para lograr la inmersión completa del jugador.

The development of adventure video game soundtracks was fueled by the advancement of consoles, as year after year they advanced in technology, audio, graphics, and storage. The present work focuses on investigating how this evolution allowed video games to create a greater immersion in the player through music. The first part of the investigation focuses between the years 1985 and 1992, where the first sounds that accompanied video games appeared, these being the first prototypes of a soundtrack. Chips that were programmed to reproduce music and sound effects, called chiptune, were also developed at this time. The second part is focused between the years 1993 and 2001, where stylistic genres begin to be used and with it comes the new instrumentation with live recordings, which finally manages to use new narrative functions that were previously only explored in the cinema. Finally, the last part focuses between the years 2002 and 2022, where the musical possibilities are greater since the consoles allow composers to expand using contemporary harmony systems and adaptive music. These new opportunities are used to achieve complete player immersion.
Enlace al repositorio: http://hdl.handle.net/10757/667967
Disciplina académico-profesional: Música
Institución que otorga el grado o título: Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Facultad de Artes Contemporáneas
Grado o título: Licenciado en Música
Jurado: Zamora Tapia, Britto Daniel; Fernández Vegas, Jorge Arturo; García Solís, Eduardo
Fecha de registro: 14-jun-2023



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