Robert Delaunay y la Torre Eiffel: fragmentación e interpretación del espacio pictórico y arquitectónico

Abstract

La obra de Robert Delaunay y en particular sus pinturas de la Torre Eiffel son reconocidas como un símbolo esencial del arte moderno. Sin embargo, su valoración exacta por los historiadores es variable y existen aspectos de estas obras que han sido escasamente estudiados. El enfoque de la tesis se orienta a explorar y a revelar conexiones implícitas o poco evidentes en algunos temas concretos como la relación entre Delaunay y ciertos pintores contemporáneos, pero sobre todo los nexos con la teoría y la praxis arquitectónicas de la primera mitad del siglo XX. Como marco referencial se ha tomado el período comprendido entre 1850 y 1940. Se presentan en primera instancia las grandes construcciones de hierro, fruto de la revolución industrial, y especialmente las construidas en Paris en la segunda mitad del siglo XIX. Se aborda con especial interés el trabajo de Gustave Eiffel, en la que destacan los viaductos y la torre de 300 metros como obra culminante pero también única. A partir de aquí se comenta la valoración crítica de estas edificaciones y las distintas modalidades de representación de que fueron objeto, contribuyendo a su popularidad. Se analizan con especial atención las imágenes producidas por los pintores, en las que se han encontrado rasgos que anticipan los lienzos de Delaunay y se observa el proceso de transformación y fragmentación que siguen paralelamente la pintura y la arquitectura desde el surgimiento del Impresionismo hasta la eclosión de las vanguardias. A continuación se presenta al artista Robert Delaunay con una breve sinopsis biográfica, para luego repasar las principales influencias en su obra, que incluyen el impresionismo de Monet, las propuestas postimpresionistas de Seurat y Cézanne, y el Cubismo de Picasso. También se analiza su relación con el Futurismo, su rol como pionero de la abstracción, y su especial relación con la arquitectura, que se manifiesta en su discurso teórico y en representaciones de edificios góticos y modernos. Seguidamente se comenta su producción pictórica inspirada en la Torre Eiffel clasificada en cinco grupos: las Villes, las primeras Tours, las grandes composiciones, las Fenêtres y las Tours tardías. En cada uno Delaunay se aproxima al monumento desde una óptica singular, aplicando en muchos casos una descomposición visual tal vez poco rigurosa pero de enorme riqueza. Las pinturas de la torre impactan en la manera en que el público y los demás artistas perciben el monumento de Eiffel y por extensión las demás construcciones de hierro del siglo XIX. Se explica también por qué las diferentes series, que se suelen enfocar como autónomas, poseen un sentido unitario. También se presenta un estudio comparativo entre Delaunay y los pintores contemporáneos que representaron la Torre Eiffel y otras edificaciones modernas influenciados por él. Entre estos se mencionan los casos del artista americano John Marin, y sobre todo de Fernand Léger y Marc Chagall. Delaunay interactúa con la torre de manera dinámica, reformulando la relación entre pintura y construcción. Aprovecha las características del monumento y de su representación para establecer una simbiosis entre lenguaje pictórico y lenguaje arquitectónico. Asimismo emplea las retículas, habituales en el arte moderno y en especial en el Cubismo, como herramienta fundamental en este proceso de síntesis. El sistema de representación adoptado derivaría en parte de las características tectónicas de la Torre Eiffel. La influencia de las pinturas de Delaunay será especialmente notoria en las propuestas utópicas de los arquitectos de la Vanguardia rusa, y se presentan diversos ejemplos para demostrarlo. Finalmente se explica de qué manera la visión de Delaunay transforma la percepción de las grandes construcciones de hierro, contribuyendo a la formulación de un marco teórico para la arquitectura moderna en la primera mitad del siglo XX, a través de su influencia sobre Le Corbusier y en especial sobre Sigfried Giedion.