Pina Bausch: La Danza teatro en la expresión corporal

Abstract

El mundo del teatro cada cierto tiempo ha causado revuelo por las tendencias que han fluido en el desempeño creativo del actor. Se exploran diferentes caminos para que este pueda llegar a una técnica propia, que a su vez es resultado de todo lo asimilado en el proceso de aprendizaje, seleccionando aquello que corresponde a objetivos personales. Las rutas para la construcción de un material escénico pueden estar dirigidas según el estilo y objetivos del montaje. Sin embargo, todas deberán llegar a lo mismo: un personaje capaz de sostener la acción en escena, totalmente orgánico y dueño del espacio teatral. En ese sentido ¿cómo hacer que el personaje refleje su acción dramática verbal y corporalmente? entonces surge la motivación de esta investigación, a partir de todo el material videográfico de Pina Bausch y su aporte como coreógrafa al mundo teatral. Pina Bausch desde su perspectiva de movimiento como bailarina y coreógrafa propone invadir el límite entre las disciplinas Teatro y Danza a través de la búsqueda de la verdad tras el movimiento, la repetición para un momento climático, la gestualidad, el espacio en diferentes dimensiones, la dificultad como hecho performático. Provocando así una reestructuración de la corporalidad. La construcción corporal juega un papel importantísimo en el trabajo del actor. Desprenderse de la palabra e interpretar de forma orgánica solo con el cuerpo ha involucrado otras formas de exploración, diferentes métodos, propuestas, que fusionando lo ya establecido con las nuevas tendencia teatrales permiten la creación, versatilidad y autonomía del personaje. Sin embargo existen caminos que permiten analizar la parte teórica para sustentar la parte práctica. Este es el caso de Wagner quién plantea toda una estructura para esquematizar al personaje desde la perspectiva social, psicológica y física. (1970). Si bien es cierto es importante comprender la dramaturgia de la obra a representar y entender la literatura del personaje. Este no puede quedarse en la parte analítica, el trabajo del actor es corporizar, transformar el universo de las letras hacia lo visual y concreto. Este ensayo entonces se realiza con el objetivo de proponer la Danza teatro como ruta de construcción en busca de una expresión corporal integral, fluida, orgánica. Herramienta que permita mejorar la corporalidad en el intérprete de diferentes disciplinas y todo aquel que trabaje con el lenguaje del cuerpo. Se desarrollará la experiencia vertida en la creación escénica del montaje “El color de Agosto” de Paloma Pedrero, haciendo la trasposición de un lenguaje realista al planteado por Bausch inclinado hacia lo figurativo y simbólico.